《文化汇流》是一场充满活力的群展，展出了两位新加坡本土艺术家和七位来自其他国家艺术 家的作品。展厅中的绘画和纺织艺术品讲述着引人入胜的故事，反映出艺术家对个人和普 遍主题的思考与探索。这些多样化的艺术实践和经验正是当代艺术的精髓。《文化汇流》体现了39+艺术空间的核心愿景：为艺术搭建文化沟通的桥梁提供空间，促进不 同的思想与观点交流碰撞。本次展览汇聚了多样化的艺术声音，这些声音与当代文化、记 忆和身份紧密联系，为构建更广泛地对话做出了贡献。 在这场展览中，观众将首先透过艺术家的敏锐观察探索两个不同的世界。在第一个世界阅 读安娜·瓦尔德斯（Anna Valdez，生于1989年，美国加利福尼亚）丰富的极繁主义视觉 百科全书，感受室内与室外物品神奇交织的空间。在第二个世界从熊家珍（Pearl C. Hsiung，1973年生于台湾，美国人）赋予自然与人类同等地位创作的画面，体验人类与非 人类之间模糊的界限。 伴随着静谧的节奏变化，宋易格（生于1980年，中国黑龙江）古典画作中闪烁的氛围将人 们转变为温柔的观者，注视着引人沉思的宁静平面。奥泽尔·托拉曼（Ozer Toraman， 生于1989年，土耳其）和卡西·纳莫达（Cassi Namoda，生于1988年，莫桑比克马普 托）画面描绘的理想境界始终活跃。 画布也记录下了艺术家们的活动。观众的目光随着莎拉·李（Sarah Lee，生于1990年， 韩裔美国人）根据古典大师作品重新诠释创作的具象抽象作品中流动的笔触而移动，感受 现实溶解于逃避主义。仔细观察梁曼琪（生于1989年，中国广东）的几何抽象表达，从中 感受她通过精准应用展现出的随意节奏。 关注内在的层面上，两位新加坡艺术家的作品呈现出细腻的治愈过程。苏奈娜·巴拉 （Sunaina Bhalla，1971年出生于印度，新加坡人）通过纺织品和刺绣将欢乐和悲伤与 痛苦和屈服刺入同一次呼吸。阿基·哈桑（Aki Hassan，生于1995年，新加坡）的作品 关注亲密关系中各种依赖形式的演变。他们探索力量、抗争、相互关系中的不稳定与不平 衡。 每位参展艺术家都从自身独特的视角出发，共同创造了一个连贯的叙事，展现人类经历的 相同点。《文化汇流》不仅仅是对当代艺术的展示，它是一场39+艺术空间持续努力培养全球 对话的庆典。
