艺术家成瑞娴的巨大辉煌杰作完美融合了东西方艺术史的传统，是对精神美学研究的里程碑。
Hilma af Klint 被誉为西方艺术史上的第一位抽象艺术家，在成瑞娴的心中占有特殊的位置，激发了她作品中特有的径向组成的图像。她在21世纪的杰作被赞誉为克林特创作的辉煌复兴，这些作品可以追溯到20世纪初。此外，Cheng 还从 Klint 使用的女性化的色彩和准花卉图像中汲取灵感，向 af Klint 致敬的同时注入她自己独特的表达风格和调色板。她巧妙地运用着标志性的柔和色调笔触的轻盈流畅，使画布同时具有轻快和集中精神强度的品质。
瑞娴的作品超越了抽象主义，融入了精神绘画的流派，通常被解释为试图将精神融入物质之中。弥漫在Cheng的色彩构图中的这些辐射的圆形的形状暗示着神秘主义者认为从个人身上散发出来的能量光环。另一方面，它们让人想起唤起宇宙的行星球体。 她宣称“我画的很多东西都不存在于可见的世界中”。事实上，在凝视她的作品时，几乎不可能不涉及到我们沧桑的想象。
在一次与Hyperallergic富有启发性的采访中，瑞娴认为她的前任老师 Nick Carone 对她的影响最大。在他的指导下，她了解到，在每幅画作中都蕴藏着“看不见的图像”中的无限潜力，当他们将视线从其上移开很久之后，这些图像仍会萦绕在他们的脑海中。看不见的图像越强大，艺术作品就越强大。她的作品就是一个典型的例子。
在许多情况下，视觉和文字是根本不相称的。我想挖掘无法命名的能量，"瑞娴宣称她的精神。事实上，她的作品充满了一种莫名其妙的魅力，真实地表达了一种渴望以视觉方式表达只能感受到的东西。她是真正的天才。
作为融合主义的主要支持者，她远远超出了对 Hilma af Klint 的单纯模仿，相反，她的作品可以被理解为af Klint不拘一格的精神学和对中国传统艺术的美学探索之间的结合。与她大多年纪相仿的同龄人普遍否认自己的传统文化艺术，转而支持更普遍、更冷静的不同风格，成瑞娴向她的家乡中国致以崇高的敬意。在著名的罗德岛设计学院完成了她的艺术教育后，她回到了她的祖国，沉浸在传统的艺术形式中，包括佛教石窟画、水墨画山水和书法。同时，她熟悉了东方思想，更加完善了已有的对形而上学的美学研究。
除了在她的作品的主题和风格，东方文化和思想在激发她创作的过程中发挥了很大作用。受道家精神的影响，个人只是在大宇宙中流动的肉体，Cheng通过她的作品，试图促进观察者与这种超越自我的无形的力量之间的联系。
诚然，推动成瑞娴创作成果的精神理由可能相当难以捉摸。然而，单看她作品的形式方面，它们是视觉上的杰作。奢华的纹理和动态流动的形式的凝聚，使每一幅画都毫无疑问地成为画廊的展览的作品的杰作。