Savanhdary Vongpoothorn (生于1971年） 回首人生经历的点点滴滴并融入到了她创作的作品里，透过丰富的文化色彩和细腻的笔画编织出一丝又一丝专属于她家乡民族的身份。她从游历中获取到的跨族体验受到了巨大的影响，亦使她在创作上引用多元文化的元素以及祖先流传下来的文化习俗。正是因为对传统文化的执着始终不渝，才呈现出的一幅幅扣人心弦，动人心魄的佳作。
Savanhdary 1971年出生于占巴塞省，老挝，是澳大利亚杰出的东南亚籍艺术家之一。在她8岁时与家人迁移来到了澳大利亚，而在老挝的湄公河岸出生以及在澳大利亚的墨累河流区域居住过的她无时无刻都身处在自然界以内，与之建立起了紧密且微妙的联系。她作品中描绘的自然环境为主要特征，如草、藤、种子和佛教的符号，并邀请赏画者同她一起感受沉浸于她居留过的大自然带来的体验，往往在这过程中获得精神上的超越。
在使用颜料之前，Savanhdary 以穿孔的方式，数千次反复地在画布上刻出精巧细致的花纹。这些精细的花纹取自于各种不同的来源，也正是如此反映出她把自己对历史上的种种艺术流派的兴趣和源自世界各地不同文化习俗的条纹、花纹、以及语言的元素结合到一块。穿孔如此单一的活动看上去易如反掌，实际上，是非常考验耐性的项目，讲究达到精益求精的效果，不疏忽对作品里的任何细节，更是一种精神磨练，犹如佛教中的禅修是一样的理念。
重复性的形状与对称的花纹在 Savandhary 的作品中显露出她的民族文化，也蕴含了她在其他文化里沉浸与交流中得到的种种启发。她刻意将这些代代相传的文化精神和知识以及宝贵的跨文化经历纳入作品中，以其为作品主题描述她离乡背井到澳大利亚的生活体验。在年幼时期就和父母搬离故乡在异地安家立命，日久天长，一般人也许会忘掉自己的历史文化。然而，Savanhdary 出生于一个虔诚的老挝佛教家庭，父母都受传统文化影响深刻，使她在创作上塑造出自己的独特的风格，通过文化传统和宗教的方式找回自我。艺术家曾表示 “我希望继承对生活和宗教的的虔诚和信仰”，她坚持父母留下的传统文化习俗是要延续下去的，所以她创作作品里也必定会充满了传统文化的元素以及似流水般的巴利语书写。
Savanhdary 在西悉尼大学获得艺术学士学位，并在新南威尔士大学美术学院获得美术硕士学位。她也曾在澳大利亚以及其他国家（包括苏格兰、日本、新加坡、越南和印度）做过多次的艺术驻地项目。
Savanhdary 的作品在国际平台上已获得认可，并在 Drill Hall 美术馆，坎培拉，举行了重大的个展 Savanhdary Vongpoothorn: All That Arises (2019 年)。她近期的展览也包括 Know My Name: Australian Women Artists 1900 to now，澳大利亚国家美术馆，堪培拉 (2020 年)，Ties of History: Art in Southeast Asia，马尼拉大都会博物馆、菲利宾大学 Vargas 博物馆和 Yuchengco 博物馆，马尼拉，菲利宾 (2018 年)。在 2006 年，Vongpoothorn 受委托为第15届悉尼双年展创作一件大型的新作品，她也是在 2016 年 Sir John Sulman 奖的总决赛艺术家。近期，她受悉尼坎贝尔敦艺术中心的委托创作了一幅公共壁画。
Vongpoothorn 的作品也被收藏于国际知名的公共、私人及企业组织内，包括新加坡美术馆、堪培拉的澳大利亚国家美术馆、世界银行，纽约、悉尼艺术银行、昆士兰现代美术馆，布里斯班、新南威尔士州美术馆，悉尼、以及维多利亚国家美术馆，墨尔本。
