以往
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Unbosom: Performance Activation by Lynn Lu
As part of The Analogue Attachments of Modern Love 2024年12月21日 《Unbosom》是 呂子菁 (Lynn Lu)基于她对“老妪”形象与女性衰老体验深刻研究而创作的行为艺术。尽管关于更年期的学术文献层出不穷,但其中由女性撰写的内容却寥寥无几。当弗吉尼亚·伍尔夫试图将更年期与月经书写进其文学巅峰之作《达洛维夫人》时,这些细腻而真实的描绘却在后续版本中被悄然删去。直至2000年,女性对于自身衰老与生育终结的生命书写几乎处于空白——历史在沉默中忽略了她们的声音。 在《Unbosom》中, 呂子菁 将这些被湮没的女性经验重新唤醒,以牛奶为墨,将米兰达·朱莱的《All Fours》、达西·斯坦克的《Flash Count Diary》、苏珊·马特恩的《The Slow Moon Climbs》、维多利亚·史密斯的《Hags》、杰梅因·格里尔的《The Change》等女性文本片段隐秘地书写于《达洛维夫人》的书页上。表演中, 呂子菁 一页一页地将书页撕下,逐一熨烫——熨斗的热量在纸面上显现出那些隐藏的文字,使这些被忽视的女性叙事得以显形。观众亦可拾起这些书页,亲自阅读那些从隐匿中浮现的文本。 环绕着 呂子菁 的,是艺术家 林仪玲 (Joanne Lim)以个人隐私和大数据为主题的作品墙面。《Unbosom》与之形成鲜明对照:一方是在消隐网路数据及个人身份信息,另一方则是将女性多元的亲密叙事重新镌刻回伍尔夫的经典文本。 活动日期:2024年12月21日 活动时间:下午4点至5点 活动地点:39+艺术空间,B展厅 免费入场 了解更多 -
ART JAKARTA 2024, Booth A17
黄丹: 远山淡影 2024年10月4日 - 10月6日 39+ Art Space 很高兴地宣布我们首次参加 2024 年雅加达艺术博览会,展出中国艺术家黄丹(1979年出生)在东南亚的首次个展,展览标题为: 黄丹:远山淡影 参观者可沉浸于黄丹梦幻般的自然风景中,感受他如何通过经典中国浪漫主义的视角,巧妙地重新诠释印象派的影响。 黄丹,1979年出生于中国广西。她选择学习艺术的原因一方面是因为自身对艺术的喜爱,另一方面是被迫的,源自她对于捕捉周遭生动事物的渴望。离开家乡搬到北京后,她立刻意识到自己对自然环境的迷恋和世界怪异美的兴趣。她在首都中央美术学院学习,并于2001年获得中国画学院学士学位。2004年,她再获得此院的硕士学位。 她的首次个展是2006年在首尔举行的「女人香」展览。同时,黄丹亦参加了在北京炎黄艺术馆举行的「七十年代水墨新锐展」,展示了她和其他出生于70年代的艺术家作品。有留意黄丹作品的观者会留意到一些重要和重复出现的图像符号:孩童,马和杂技演员,它们都被精心安排在梦幻的天蓝湖水,壮硕的树木和灰暗天空的自然世界中。 39+ ART SPACE | 展位 A17 VIP预览(仅限邀请) 星期五,10月4日 | 下午1点 – 6点 开幕酒会 星期五,10月4日 | 下午6点 – 9点 公众开放日 星期六,10月5日... 了解更多 -
ART SG 2024
39+ ART SPACE at FUTURES, Booth FR08 2024年1月18日 - 1月21日 未来(Future) 展区, FR08展位 安娜·瓦尔德斯 (Anna Valdez) 贝查妮达 (BeChanida) 梁曼琪 (Liang Man Qi) 39+ 艺术空间非常激动于回归第二届ART SG展览,在未来展区(FUTURES)FR08展位展出三位女性当代艺术家:安娜·瓦尔德斯(Anna Valdez,1985年出生于美国),贝查妮达(BeChanida,1974年出生于泰国)和梁曼琪(Liang Manqi,1986年出生于中国)的优秀作品。展览将展示包含行动绘画、几何抽象以及极繁主义静物画在内的不同风格油画作品。 这些女性艺术家以当代抽象艺术为创作方式进行对话,从不同的视角进行内在表达。这些作品相似的语境共同传递出女性广泛的自主权,通过这些熟悉的瞬间与存在的行为,这场群展展示出她们创作的自由——从发现到通过实践能够进行掌控。 安娜·瓦尔德斯(Anna Valdez,1985年出生于美国)是一位多学科艺术家,注重探讨物体、文化形成与集体意识之间的关系。她的静物画作通过对环境的精心构图,配合饱和的色调与意想不到的尺寸,带领观者进入一个充满愉悦的内心世界。 贝查妮达(BeChanida,1974年出生于泰国)是一位表现主义画家,经过多年跟随内心的真实想法,如今她无拘无束地通过快速的行动绘画,在和谐的互补色调中描绘童真和好奇的能量。每一笔不可解释的偶然性动作都为她的抽象作品增添了一层新的叙事。 梁曼琪(Liang Manqi,1986年出生于中国)将几何形状和色彩作为理解自己和周围环境的方法以及拥抱内心不确定性、矛盾与冲突的通道。画布上看似逻辑化的视觉符号与艺术家丰富的感性和情感秩序达成了平衡。 了解更多 -
The Ocean in My Heart with Özer Toraman
The Ocean in My Heart in conversation with Özer Toraman and Liu Ying Mei 2024年1月17日 Özer Toraman is a Turkish painter based between Istanbul and Berlin, whose works blend the imagined and the figurative, creating windows to another realm. Come hear about his inspirations, approach,... 了解更多
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ART SG 2023
2023年1月12日 - 1月15日 39+艺术空间有荣幸能在首次举办的 ART SG 1C04展出空间呈现四位来自亚洲的艺术家:方魏(b. 1968),苏畅(b. 1985),王一(b. 1991) 与跨老挝及澳洲的Savanhdary Vongpoothorn (b. 1971)。本画廊也会在 ART SG 的NEW/NOW展区呈现美国韩裔 Sarah Lee (b. 1990) 的作品。此展览会涵盖艺术家们的新丙烯画作以及复合媒材的雕塑品。我们的展区为 1C04。 四位艺术家会呈现各自匠心独具的新作,从穿孔画布到巨型画作,超写实视觉,以及颠覆传统雕塑美学的作品。透过展出不同性质的艺术品,39+艺术空间呈现每一位艺术家对于大自然独特的观点以及对迈向国际化的反思。 了解更多 -
S.E.A. Focus 2023
Jumaadi, Almost Natural 2023年1月6日 - 1月15日 39+艺术空间有荣幸在 S.E.A Focus 呈现 跨印尼与澳洲艺术家 Jumaadi 的个展:近乎自然,总共5件新的牛皮刻画作品。 Jumaadi(生于 1973 年,泗水,东爪哇,印尼) 是一位多学科的艺术家,他使用多种媒介如绘画、素描、装置和表演来创作 。他在悉尼国立艺术学院接受培训,2000 年获得美术学士学位,并于 2008 年获得美术硕士学位,且获得 John Coburn 新鋭艺术家奖。他目前居住于日惹和悉尼两地。 Jumaadi 的作品深受印尼当地传统和文化的影响,包括 Wayang Kulit(皮影戏)、巴厘岛传统绘画、 仪式 和纺织品。他将这些元素与他的个人经验结合,形成了他自己独特的视觉语言,从他的作品中,Jumaadi审视了社会、政治和环境问题,如森林砍伐、人口过剩、死亡、延续性和殖民主义等主题。 了解更多 -
Event Title
Subtitle 2019年3月6日 - 3月10日 Lorem ipsum dolor sit amet, cu simul deserunt oportere mea. Novum tation possim ne nec. Civibus consectetuer et pro, utroque urbanitas an sed. Mei duis scaevola similique cu, an pro... 了解更多