坎查纳·古普塔（Kanchana Gupta）（1984年生于印度）目前在新加坡生活和工作。她的艺术实践将物质性与过程相联系，这是坎查纳大多数作品背后的动力和结构。她所使用的材料范围广泛，包括朱砂粉、海娜染料、檀香木等日常社会负载的物质，以及油漆和画布，还有麻布和防水布等建筑材料。每种材料都带有自己独特的身份、社会象征、质地、结构和颜色，她在工作室通过工业手段对其进行操控，不可逆地改变了材料固有的属性和语境。
她对颜料的物质性一直非常着迷，在她的二维作品、混合媒介以及最近的雕塑装置中，她对颜料的物理性进行了研究。她的实践被描述为一种以过程为导向的探索，一种对城市环境的回应。史无前例的移民、快速的城市化和势不可挡的全球化所带来的压力，通过她选择的材料所承受的极端手工和工业压力得以表达。她将颜料涂抹在普通材料的子结构上，通过撕扯、撕裂、分离、剥离、灼烧和压缩等方式，创作出揭示深刻的个人地质结构的作品。
她正在进行的影像探索关注人体的缺席/存在，而这在她的早期作品中只是微妙的暗示。与此同时，这些视频作品对传统的女性气质及其预期特征进行了对抗。
坎查纳在新加坡拉萨尔艺术学院（LASALLE College of Arts）获得了美术硕士学位，并获得了“温斯顿·欧博士旅行奖学金（Dr. Winston Oh Travel Research）”。此后，她的作品在新加坡和国际众多群展中展出，此外她还在新加坡举办过三次个展。
她的作品除新加坡机构与私人藏家外，还被印度尼西亚、马来西亚、泰国、菲律宾、日本、香港和美国等私人藏家收藏。坎查纳最近被收入《一个时代的风景和肖像——塑造直岛倍乐生艺术场的亚洲收藏（The Sceneries and Portraits of an Era - Featuring the Asia Collection of Benesse Art Site Naoshima）》展览，该展览在濑户内海直岛上的福岛家族亚洲画廊举办。