Jacopo Pagin 雅各布.帕金

39+ 艺术空间很荣幸能举办来自比利时的义大利艺术家 Jacopo Pagin（雅各布.帕金）在亚洲的首次个展：对抗时间的策略。这次的展览由Pond Society（池社）呈现以及 Make Room Los Angeles 的协助。

Jacopo Pagin（生于 1988 年，意大利）是一位画家、装置艺术家和雕塑家，目前生活和工作于布鲁塞尔，比利时。这位艺术家的作品既向艺术史里的绘画技巧致敬，又以当代视角呈现日常生活及其中的奥秘。他那如梦似幻、光彩夺目的画布仿佛带领着观众踏上一段时空之旅，一个跨越文艺复兴到当代艺术的旅程。

“对抗时间的策略” 延续了Jacopo Pagin 对历史时间形态的探究，以及绘画在呈现“此时此刻”所扮演的角色。通过对炭笔和油画颜料透明特性的严谨实验，Pagin 突破了绘画空间的极限，并唤起了绘画及素描的时间维度。借鉴拼贴和剪接的技法，作品呈现出从现今角度投射到过去的景象：一场危机的思辨。

在17和18世纪，一种新的现场娱乐形式开始在欧洲蔓延。phantasmagoria（幻象）是一种戏剧表演，使用一种被称为魔术灯笼的装置，从透明的幻灯片中投射出图像。伴随着音乐、戏剧性的叙述以及由烟雾和镜子产生的幻觉效果，这种电影的早期前身往往以神秘学为主题，在惊恐的观众面前“召唤恶魔和幽灵”。

随着工业革命进入 19 世纪，马克思开始将幻象视为商品生产所必需的疏远的隐喻。 对马克思来说，这种生产方式依赖于一种交换体系，该交换体系通过提取生产时间所消耗价值的剩余价值，将活劳动转化为固定劳动。 作为这一过程的手段和目的出现的资本，呈现出一种虚幻的自主性，掩盖了其作为特定社会关系产物的起源。 然而，与此同时，资本的活力超越了这些关系，并创造了一种社会生活形式的潜力，这种社会生活形式不再以个人劳动时间的价值为中介。 幻影灯笼投射的影像不仅让人想起放映员，还让人想起另一个世界的可能性。

密切跟踪“变革之风”的哲学家波德莱尔明白，这种前所未有的历史形势需要一种艺术上的回应。 作为前卫先锋，波德莱尔发出了现代美的战斗口号，这意味着捕捉城市生活的苦难，同时讲述商品化的变体咒语：“诗人享有无与伦比的特权，既可以成为他自己，也可以成为他认为合适的其他人。 就像那些寻找身体的游魂一样，他随时都可以进入另一个人。 对他一个人来说，一切都是开放的。 . ” 正如沃尔特·本雅明 (Walter Benjamin) 后来对漫游者所写的那样，“[他] 投降的陶醉是沉浸在汹涌的顾客流中的商品的陶醉。” 因此，现代艺术获得的自主性表面归功于它的商品特性，但在某种程度上，它能够测试这种自由的极限——通过“完全没有幻想……”来拥抱它。 . . 同时对它的无限承诺”——艺术超越了商品形式。 审美体验的关键时刻，就在艺术用尽了自己的努力却还在继续发声的时候，它的完全模糊性反映了世界规律的模糊性。

在 Jacopo Pagin 的全新系列作品中，透明度成为构成一系列绘画和素描空间的组织原则，其中前景、中景和背景让位给一系列图像，这些图像似乎从以太中出现，然后扩散到 幽灵般的嵌合体。 他们的主题来自于自动绘图和对20世纪早期欧洲玻璃器皿设计的仔细研究的合并。这种不连贯的形式的组合具有一种幻觉的质量，利用木炭和油彩的可塑性来消解艺术品的物理基础。就像梦境一样，其图像通过熟悉的元素与现实联系在一起，帕金的作品有一种指责的语气：他们的眼睛注视着观众；影子有阴险的笑容。充满了比我们更强大的力量，只有里尔克的结论仍有待得出。"因为在这里，没有任何地方/看不到你。你必须改变你的生活"。

此展览展期为 2023年1月4日至2月26日。